这几天，全国各地的电影院，都下起了大雪。
这种诡异的室内天气形成，并非天有异象，也不是建筑物问题，而是因为一部霸屏热搜的电影。
天降大雪，哦，原来是因为工作人员拿着降雪器…
早在上映前，电影的热度和票房就一路飙升：预售总票房破3亿，12月30号片方发出“下雪场”的消息后，一票难求…
买不到下雪场，我怀着忐忑的心情，进了电影院，一探究竟…
可以肯定的是，经历了这部电影，我和清洁工恐成最大输家：
《一闪一闪亮星星》
电影根据同名电视剧的故事进行改编。
先简单说说剧的故事。
失恋女青年林北星，和相恋八年的男友分手后，阴差阳错穿越回了高中时期。
本想借此机会抹去渣男存在的人生污点，却没成想，意外接触了在高考后，因不明原因坠崖的男同学：张万森。
为了解开谜团，救人一命，她决定留在高中，一边调查张万森的死因，一边修复和弥补，自己学生时代的遗憾。
在这个过程中，她拥有了珍贵的友情，也对前男友释然，解除了一些误会，找到了自己的梦想。
而电影则是从男主张万森的视角出发，保留了原有人物关系和“穿越”的逻辑基础上，讲了一个新的故事：
男主张万森打算在高考后向暗恋已久的林北星表白，却因为意外，两人从此阴阳两隔。
在悲痛欲绝之际，发现自己也能穿越回过去的张万森，决心用自己的力量救下林北星，但过程困难重重，而到最后，俩人似乎也不能如愿…
因为是院线电影，考虑到有观影偏好和我不同的观众想一探究竟，无法剧透更多…
但我的讲述，相信也足够大家明白，这是一部食之无味，弃之也不甚可惜，对单身人士不友好，欢迎25岁以下情侣对号入座，但如果非粉丝的情侣，要谨防脚趾抽筋风险的，青春疼痛电影。
如果你打算反驳我：你无法get到这部电影，那是因为你老了，这是年轻人的爱情观。
那我只能说：这样的爱情，不一定快乐，但不拥有这样的爱情，一定保平安。
首先，无论是剧还是电影，片中学生的校服和发型，都让我感到极其的陌生。
不知道从什么时候起，影视剧中的学生，校服款式直接对标日韩：女生礼服裙、白衬衫、黑皮鞋、胸前精致典雅的蝴蝶结，校服裙还能不过膝；
男生头发明显用发胶和吹风机设计过造型，还弄一小中分，穿西装打领带，仿佛司仪客串学生；
女学生为了形象活泼，还设计个卷发，美其名曰“自来卷”，但你头发上的黄色染发剂似乎还没干吧？
片中一个角色学霸高歌，为了突出她的“拽”和特立独行，特意弄了个黑长直，让我恍惚以为是巴啦啦小魔仙的黑魔仙高中分仙；
正如一位网友所言：你可以欺负人没上过班，但不能欺负人没上过学。
根据我死去的回忆论述，我们上学时的校服，绝大部分是颜色单调，蓝绿条纹的运动服；
不是不能穿礼服裙，但裙子过膝是基本要求；
男生寸头是标配，穿西装打领带，那是国际学校的穿法…
乌鸦绝对不是认为，现实中对学生严格的外表管理是百分百正确的，也绝没有为朴素的校服，摇旗呐喊的意思；
我只是认为，作为一部主打青春校园题材，强调青春回忆的作品，不加滤镜，贴合真实的学生样貌和校园状态，是必须的。
大部份中国学生的青春，常常和这类青春片中，学生光鲜蓬勃的外表、轻装上阵的书包、整洁的书桌对不上号。
现实是，大家穿着一言难尽的校服，面如死灰，背着麻袋一样的书包；
在堆满课本和试卷的课桌上，用荧光笔划重点，背课文记公式，课间要么抓紧时间睡个觉，要么捂着耳朵多背几个单词…
大部份人的青春，都被高考的压力、父母的唠叨、对前程压抑的担忧填满…
学生们的精力，早已经被各科学习和模拟考压榨和瓜分干净，腾出时间心里再多装一个人，是奢侈和稀罕的事。
只是不知道从什么时候起，这种极少数群体的青春，成为了集体记忆，篡改和美化了多数人的青春历史，成为了主流。
而这样的故事里，男女主作为成绩优秀的学霸，外貌漂亮的风云人物，还能自称“普通人”…
这是强暴青春，还要杀死青春，大多数真正普通，无人关心的孩子，明明是主流，却只能沦为背景音，沦为路人甲…
天晓得，这些不配拥有姓名的跑龙套，才是真实的我们啊！
真的很希望，影视作品不要害怕呈现真实的学生时代，不要害怕拍出楞头小伙，不要害怕拍出露出额头的少女，不要害怕拍出臭烘烘的汗水和沉默压抑、不够美好的校园生活…
因为那是最正版的青春，经历过的大多数人，会守护正版，捍卫真实。
其次，所谓的“互相救赎”，不过是疼痛文学换了个壳儿，再次粉墨登场。
剧和电影虽然视角不同，但故事的核心都相同：在多次穿越里，被不断误解和受到伤害，男女主想方设法保护对方，也找到了自己的价值，直到表明心意。
听上去，很契合现在大众肯定和认可的价值观：好的爱情，是在追随你的路上，找到自我，共同眺望远方。
但仔细看下去，就会发现不对劲。
首先，两人对彼此的心动，就很失真。
男主因为五六岁时，和女主的几天游戏，前半生的时间，就用来喜欢对方；
女主喜欢男主，因为他是成绩优秀、沉默寡言的学霸，在台上演讲时发着光。（此处合理怀疑女主有散光）
人真的会对对方毫无了解、毫无交集的情况下，产生爱意和依恋吗？
这难道不是臭名昭着的“双洁恋”变形吗？
按照我有限的生活经验，这种感情只存在于追星。
直到后来发现，这是一场误会，救她的人原来是张万森，所以她又“因救生情”…
而在电影里，为了让男主一如既往担当“拯救者”的角色，编剧让女主林北星高考后在酒吧里打工，被小混混欺负，男主挺身而出，还被打得落花流水（顺便吐槽一句，说是被打得半条人命，可他脸上只贴块创可贴，这是男主天赋异禀身体结构异于常人，还是小混混吃男主的颜，特意不打脸？）
为什么非要去酒吧打工？
奶茶店、餐馆等等任君选择，按照中国普遍的时薪制度，酒吧的平均时薪是10.2，麦当劳是11.7，后者遇到小混混的概率还大大降低，保证自己人身安全的情况下赚钱，不香吗？
就为了突出男主无私的保护欲，强调爱情的惊天动地，就拗出以身相许、英雄救美的设定…
我以为早在清朝就没什么市场了，没想到仍然有那么多人喜闻乐见还乐此不疲，敢问今夕何夕？
早些年，各种青春片里的堕胎、撕x、杀人等狗血桥段，让观众疲劳，让医院抗议…
估计《一闪》的团队也意识到这些问题，所以故事里的确没有撕x堕胎了，直接死人。
电视剧的男主，为了守护女主，死了；
电影里的女主，因为意外，死了。
为了救下对方，不断穿越，不断回到过去，反复去世…
但恕我煞风景：多次穿越，多次失败，就没想过是因为你的出现，导致对方的死吗？
美国电影《蝴蝶效应》，其中一个结局里，男主几次穿越后，发现是因为自己，女主才陷入悲剧的轮回；
为了女主，男主在母亲子宫里自行了断，拒绝在对方的生命里出席，这种保全，会不会才是宇宙想让你做出的最终选择呢？
互相保护，互相救赎的桥段，不是不可以，做好了可以让人耳目一新。
但特意制造冲突矛盾，为了“救”而“杀”，为了“生”而“死”，合着谈个恋爱就非得死人，这是为赋新词强说愁的新兴做法，也就是“为赋救赎强弄死”…
是枝裕和说过：我从没借着描写某个人的死亡，来煽动观众的悲伤。
这点本事，我希望咱们的编剧和导演，能好好学学。
除上所述，片中演员的台词功力也堪忧。
比如男主为女主付出后，不被知晓，默默地说：
但，我管她，喜，不喜欢，我，喜欢，她，就足够，了…
一句话16个字，中间有8个断句，我仿佛走进了为方便读者阅读的公众号文章里，合理怀疑演员断句越多，片酬越高。
电影的后半段，两人互通心意后，为了营造出刻意的氛围感，在茫茫人海中寻找彼此的错落感，大量的慢镜头运镜，大量的哭泣、拥抱镜头，煽情的背景音乐…为本就槽点满满的电影增加了立体感；
而在电影最后，我的沉默随着两人飞上太空，穿着宇航服相视的一刻，达到了震耳欲聋的效果…
恕我再直言：并不是往故事里塞一个宇宙，就能突出爱情的浩瀚。
细节的不合理，情节的脱线，情感线堆积的荒谬之下，这部电影注定是一个无法引起正常人共鸣的烂尾楼，地球表面都站不稳，上了太空，也只能窒息身亡。
《一闪一闪亮星星》已经突破匪夷所思的6亿票房…
网上出现了各种有关电影的话题和热搜：
在漫天的室内大雪中，有人掐着跨年节点在表白；
有人在求婚；
还有人秀出结婚证，和广大陌生观众分享喜悦…
他们洋溢着幸福的笑，流露出感怀的泪…
他们欢聚在电影院，展开一场场大型病友行为艺术联谊会…
这未尝不是一种，双向（多向）奔赴。
在跨年之际，看着满屏为电影癫狂呐喊，声嘶力竭的观众，心情复杂…
然而，当我想起影评人毛尖老师的一席话，我又有所释怀了：
人类需要渣人渣片，因为这是现代社会重建度量衡的机会；
流行的垃圾美学，很容易会被所有阶层掌握，成为大众集体秀智力的场域。
而烂片的存在，一方面是压力的缓解和宣泄的渠道，一方面还是重建社区凝聚力的一个洼地口令…
尤其是在经济不景气的时代，烂片具有深刻的安抚人心作用。
…面对片中大多一出场就父母不全，甚至死了全家的男主女主，我们还有什么可抱怨的呢？
看着《一闪》中极限二死一的设定，看着大众为片中人如痴如醉的嘴脸，在这个时代，我似乎感受到了一部烂片，实在的力量。
这种诡异的室内天气形成，并非天有异象，也不是建筑物问题，而是因为一部霸屏热搜的电影。
天降大雪，哦，原来是因为工作人员拿着降雪器…
早在上映前，电影的热度和票房就一路飙升：预售总票房破3亿，12月30号片方发出“下雪场”的消息后，一票难求…
买不到下雪场，我怀着忐忑的心情，进了电影院，一探究竟…
可以肯定的是，经历了这部电影，我和清洁工恐成最大输家：
《一闪一闪亮星星》
电影根据同名电视剧的故事进行改编。
先简单说说剧的故事。
失恋女青年林北星，和相恋八年的男友分手后，阴差阳错穿越回了高中时期。
本想借此机会抹去渣男存在的人生污点，却没成想，意外接触了在高考后，因不明原因坠崖的男同学：张万森。
为了解开谜团，救人一命，她决定留在高中，一边调查张万森的死因，一边修复和弥补，自己学生时代的遗憾。
在这个过程中，她拥有了珍贵的友情，也对前男友释然，解除了一些误会，找到了自己的梦想。
而电影则是从男主张万森的视角出发，保留了原有人物关系和“穿越”的逻辑基础上，讲了一个新的故事：
男主张万森打算在高考后向暗恋已久的林北星表白，却因为意外，两人从此阴阳两隔。
在悲痛欲绝之际，发现自己也能穿越回过去的张万森，决心用自己的力量救下林北星，但过程困难重重，而到最后，俩人似乎也不能如愿…
因为是院线电影，考虑到有观影偏好和我不同的观众想一探究竟，无法剧透更多…
但我的讲述，相信也足够大家明白，这是一部食之无味，弃之也不甚可惜，对单身人士不友好，欢迎25岁以下情侣对号入座，但如果非粉丝的情侣，要谨防脚趾抽筋风险的，青春疼痛电影。
如果你打算反驳我：你无法get到这部电影，那是因为你老了，这是年轻人的爱情观。
那我只能说：这样的爱情，不一定快乐，但不拥有这样的爱情，一定保平安。
首先，无论是剧还是电影，片中学生的校服和发型，都让我感到极其的陌生。
不知道从什么时候起，影视剧中的学生，校服款式直接对标日韩：女生礼服裙、白衬衫、黑皮鞋、胸前精致典雅的蝴蝶结，校服裙还能不过膝；
男生头发明显用发胶和吹风机设计过造型，还弄一小中分，穿西装打领带，仿佛司仪客串学生；
女学生为了形象活泼，还设计个卷发，美其名曰“自来卷”，但你头发上的黄色染发剂似乎还没干吧？
片中一个角色学霸高歌，为了突出她的“拽”和特立独行，特意弄了个黑长直，让我恍惚以为是巴啦啦小魔仙的黑魔仙高中分仙；
正如一位网友所言：你可以欺负人没上过班，但不能欺负人没上过学。
根据我死去的回忆论述，我们上学时的校服，绝大部分是颜色单调，蓝绿条纹的运动服；
不是不能穿礼服裙，但裙子过膝是基本要求；
男生寸头是标配，穿西装打领带，那是国际学校的穿法…
乌鸦绝对不是认为，现实中对学生严格的外表管理是百分百正确的，也绝没有为朴素的校服，摇旗呐喊的意思；
我只是认为，作为一部主打青春校园题材，强调青春回忆的作品，不加滤镜，贴合真实的学生样貌和校园状态，是必须的。
大部份中国学生的青春，常常和这类青春片中，学生光鲜蓬勃的外表、轻装上阵的书包、整洁的书桌对不上号。
现实是，大家穿着一言难尽的校服，面如死灰，背着麻袋一样的书包；
在堆满课本和试卷的课桌上，用荧光笔划重点，背课文记公式，课间要么抓紧时间睡个觉，要么捂着耳朵多背几个单词…
大部份人的青春，都被高考的压力、父母的唠叨、对前程压抑的担忧填满…
学生们的精力，早已经被各科学习和模拟考压榨和瓜分干净，腾出时间心里再多装一个人，是奢侈和稀罕的事。
只是不知道从什么时候起，这种极少数群体的青春，成为了集体记忆，篡改和美化了多数人的青春历史，成为了主流。
而这样的故事里，男女主作为成绩优秀的学霸，外貌漂亮的风云人物，还能自称“普通人”…
这是强暴青春，还要杀死青春，大多数真正普通，无人关心的孩子，明明是主流，却只能沦为背景音，沦为路人甲…
天晓得，这些不配拥有姓名的跑龙套，才是真实的我们啊！
真的很希望，影视作品不要害怕呈现真实的学生时代，不要害怕拍出楞头小伙，不要害怕拍出露出额头的少女，不要害怕拍出臭烘烘的汗水和沉默压抑、不够美好的校园生活…
因为那是最正版的青春，经历过的大多数人，会守护正版，捍卫真实。
其次，所谓的“互相救赎”，不过是疼痛文学换了个壳儿，再次粉墨登场。
剧和电影虽然视角不同，但故事的核心都相同：在多次穿越里，被不断误解和受到伤害，男女主想方设法保护对方，也找到了自己的价值，直到表明心意。
听上去，很契合现在大众肯定和认可的价值观：好的爱情，是在追随你的路上，找到自我，共同眺望远方。
但仔细看下去，就会发现不对劲。
首先，两人对彼此的心动，就很失真。
男主因为五六岁时，和女主的几天游戏，前半生的时间，就用来喜欢对方；
女主喜欢男主，因为他是成绩优秀、沉默寡言的学霸，在台上演讲时发着光。（此处合理怀疑女主有散光）
人真的会对对方毫无了解、毫无交集的情况下，产生爱意和依恋吗？
这难道不是臭名昭着的“双洁恋”变形吗？
按照我有限的生活经验，这种感情只存在于追星。
直到后来发现，这是一场误会，救她的人原来是张万森，所以她又“因救生情”…
而在电影里，为了让男主一如既往担当“拯救者”的角色，编剧让女主林北星高考后在酒吧里打工，被小混混欺负，男主挺身而出，还被打得落花流水（顺便吐槽一句，说是被打得半条人命，可他脸上只贴块创可贴，这是男主天赋异禀身体结构异于常人，还是小混混吃男主的颜，特意不打脸？）
为什么非要去酒吧打工？
奶茶店、餐馆等等任君选择，按照中国普遍的时薪制度，酒吧的平均时薪是10.2，麦当劳是11.7，后者遇到小混混的概率还大大降低，保证自己人身安全的情况下赚钱，不香吗？
就为了突出男主无私的保护欲，强调爱情的惊天动地，就拗出以身相许、英雄救美的设定…
我以为早在清朝就没什么市场了，没想到仍然有那么多人喜闻乐见还乐此不疲，敢问今夕何夕？
早些年，各种青春片里的堕胎、撕x、杀人等狗血桥段，让观众疲劳，让医院抗议…
估计《一闪》的团队也意识到这些问题，所以故事里的确没有撕x堕胎了，直接死人。
电视剧的男主，为了守护女主，死了；
电影里的女主，因为意外，死了。
为了救下对方，不断穿越，不断回到过去，反复去世…
但恕我煞风景：多次穿越，多次失败，就没想过是因为你的出现，导致对方的死吗？
美国电影《蝴蝶效应》，其中一个结局里，男主几次穿越后，发现是因为自己，女主才陷入悲剧的轮回；
为了女主，男主在母亲子宫里自行了断，拒绝在对方的生命里出席，这种保全，会不会才是宇宙想让你做出的最终选择呢？
互相保护，互相救赎的桥段，不是不可以，做好了可以让人耳目一新。
但特意制造冲突矛盾，为了“救”而“杀”，为了“生”而“死”，合着谈个恋爱就非得死人，这是为赋新词强说愁的新兴做法，也就是“为赋救赎强弄死”…
是枝裕和说过：我从没借着描写某个人的死亡，来煽动观众的悲伤。
这点本事，我希望咱们的编剧和导演，能好好学学。
除上所述，片中演员的台词功力也堪忧。
比如男主为女主付出后，不被知晓，默默地说：
但，我管她，喜，不喜欢，我，喜欢，她，就足够，了…
一句话16个字，中间有8个断句，我仿佛走进了为方便读者阅读的公众号文章里，合理怀疑演员断句越多，片酬越高。
电影的后半段，两人互通心意后，为了营造出刻意的氛围感，在茫茫人海中寻找彼此的错落感，大量的慢镜头运镜，大量的哭泣、拥抱镜头，煽情的背景音乐…为本就槽点满满的电影增加了立体感；
而在电影最后，我的沉默随着两人飞上太空，穿着宇航服相视的一刻，达到了震耳欲聋的效果…
恕我再直言：并不是往故事里塞一个宇宙，就能突出爱情的浩瀚。
细节的不合理，情节的脱线，情感线堆积的荒谬之下，这部电影注定是一个无法引起正常人共鸣的烂尾楼，地球表面都站不稳，上了太空，也只能窒息身亡。
《一闪一闪亮星星》已经突破匪夷所思的6亿票房…
网上出现了各种有关电影的话题和热搜：
在漫天的室内大雪中，有人掐着跨年节点在表白；
有人在求婚；
还有人秀出结婚证，和广大陌生观众分享喜悦…
他们洋溢着幸福的笑，流露出感怀的泪…
他们欢聚在电影院，展开一场场大型病友行为艺术联谊会…
这未尝不是一种，双向（多向）奔赴。
在跨年之际，看着满屏为电影癫狂呐喊，声嘶力竭的观众，心情复杂…
然而，当我想起影评人毛尖老师的一席话，我又有所释怀了：
人类需要渣人渣片，因为这是现代社会重建度量衡的机会；
流行的垃圾美学，很容易会被所有阶层掌握，成为大众集体秀智力的场域。
而烂片的存在，一方面是压力的缓解和宣泄的渠道，一方面还是重建社区凝聚力的一个洼地口令…
尤其是在经济不景气的时代，烂片具有深刻的安抚人心作用。
…面对片中大多一出场就父母不全，甚至死了全家的男主女主，我们还有什么可抱怨的呢？
看着《一闪》中极限二死一的设定，看着大众为片中人如痴如醉的嘴脸，在这个时代，我似乎感受到了一部烂片，实在的力量。
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