最斑斓的情色
最素净的香港
都是他拍的
电影《无名》片尾，王一博饰演的叶先生去了香港，穿过幽暗的地下通道，逆光走上台阶，留下一个暧昧不明的背影。
程耳后来在采访中提到，这个镜头致敬了摄影大师何藩。
电影《无名》
何藩摄影
何藩的名字，年轻一代可能觉得陌生。他是拍摄上世纪五六十年代香港最着名的人，被誉为“东方布列松”。
就像导演吴宇森说的，“我们缺失了什么，只好从他的照片中把失落的记忆追回来。”
但很多人只知道何藩的另一个身份：三级片导演。
影史留名的《玉蒲团》、《我为卿狂》，都是他的代表作。
最近，他的摄影作品来到上海，在热闹的武康路上展出。
半个多月来，观看者寥寥。
我和朋友慕名而去，整个展览空间却冷冷清清，直到离开，也只有我们两人，显得尤为寂寞。
这个年少时一心想做“中国的费里尼”的文艺青年，把摄影当副业，却拿下280项国际大奖；不得已去拍三级片，却被北京电影学院当教材，连张艺谋都推崇不已。
最斑斓的情色，最素净的香港，都在他的镜头下。
01
不想继承家业的富二代
因慢性头痛爱上摄影
何藩走上摄影这条路，完全是自学成才。
1931年，他出生在上海一个富贾之家，从小当着衣食无忧的公子哥，就喜欢成天泡在影院里。
13岁那年，父亲送了他一部当时很新奇的柯达Brownie相机。他收到后爱不释手，走到哪儿拍到哪儿。
在外滩，他看到黄昏日落时的归舟，觉得挺有诗情画意，随手拍了下来。拿去参赛，竟然获得了冠军。
几年后，何藩全家移居香港。他不愿意继承父亲的织造工厂，考上了香港中文大学，想当作家和导演。
可惜的是，大量的阅读和写作让他患上了慢性头痛，为此他不得不强迫自己休息，拿上相机到街上闲逛散心。
这种做法，用现在流行的话说叫“扫街”。他经常从半山麦当劳道的家走到中环的娱乐戏院或皇后戏院看电影，再一路步行到西环、上环、湾仔……留下了大量照片。
有意思的是，这位“富二代”偏偏对上流社会的声色犬马不感兴趣，只喜欢把镜头对准横街窄巷的普通人。
苦力、商贩、船工，弄堂口聊天的女人们，街上玩耍或做功课的孩童，都是他的拍摄对象。
“可能受到我读的很多文学作品如雨果的《悲惨世界》、狄更斯小说、或者意大利电影《偷自行车的人》的影响。就是小人物的那种悲惨的生活与奋斗，我很自然喜欢拍这些照片。”
为了定格完美的瞬间，他近乎偏执，可以接连数日蹲守在同一地点，只为等待合适的光线和人物出现。
他曾在码头从清晨待到傍晚，终于等来一个车夫入画。“一切就像上天的安排，我只需要在适当的时刻按下快门。”
虽然从未接受过任何专业训练，天赋异禀的他还是凭借这些作品收到了业界的认可。
他是英国皇家摄影学会最年轻的高级会士之一，连续10年在美国摄影学会的排行榜上蝉联“世界摄影十杰”，海内外200多个大大小小的摄影奖项拿到手软。
然而在最负盛名的年纪，他却突然放下了相机，去电影行业跑龙套。
02
一心想做文艺片
却拍三级片成名
和所有文艺青年一样，何藩爱电影，对特吕弗、费里尼、英格玛·伯格曼等电影大师如数家珍。
“我迷恋那种人，做梦都想做艺术片。”
30岁那年，何藩怀揣着导演梦，加入邵氏电影公司，心甘情愿从一个小场记做起。
影棚的人一看，小伙子长相俊朗，当个奶油小生绰绰有余，于是让他做了演员，在1965年版《西游记》中扮演唐僧。
何藩还真是“干一行行一行”的人物，演技颇受认可，后来又陆续出演了《铁扇公主》《盘丝洞》《女儿国》。
前前后后演了20部电影，熬到近40岁，他终于等来了担任导演的机会。
酝酿了这么久，何藩的想法自然是大拍特拍文艺片。
他也当真有才华，非科班出身，捣鼓出的实验电影《迷》，拿下了当年英国Banbruy影展的最佳电影奖。《血爱》等片子，也入选了不少国际电影节。
然而，票房始终惨淡。
像《昨夜星辰昨夜风》，用他自己的话说：“这是唯一我讲出来不脸红的电影！影评是成功的，但是票房扑街。”
出于商业压力，他只好向公司妥协，同意接拍艳情片，先盈利再说。
对此他也耿耿于怀，自嘲是“为五斗米而折腰”。
没想到这一拍，他倒成了三级片的大师，彻底出名了。
情色片拍得露骨容易，唯美却难。
不同于一味的裸露、以大尺度博眼球，何藩空有一身拍文艺片的本事无处施展，干脆把对光影和构图的理解都用在了风月镜头上。
香港三级片能给后世留下“有艺术气息”的印象，他称得上是功不可没。
其中最具代表性的，当属《玉蒲团》。这部划时代的古装色情作品，情节亦真亦幻，画面活色生香，还穿插了魔幻主义的舞蹈。
它后来入选德国世界电影年鉴“东方古典电影代表作”之一，并列的还有黑泽明的《罗生门》、大岛渚的《感官世界》。
又被收录为北京电影学院的教材，得到了张艺谋的推崇。
有人评价，何藩可能是香港导演中，唯一把色情片当做事业的。
三级片一拍就是20年，但何藩始终没忘记自己的艺术梦，抓住有限的发挥空间大做文章。
无奈这个行业里，大家只在意票房，让他一次次受到打击。
拍《玉蒲团》，他给电影起了个文艺的片名，叫《浮世风情绘》。
岂料上映的时候，直接打回原形，变成更加露骨的《足本玉蒲团》。
拍《心锁》，他在服装、美术、故事叙述上颇为用心。
但片子后来被另一个制作人买走，删除了大量艺术内容，只留下纯色情片段，把他气得不行。
还有1991年让叶玉卿成名的《我为卿狂》，彼时已经60岁的何藩和公司谈条件，想拍完这部就拍文艺片。
老板嗤之以鼻：“你这个艺术脑袋，太死板！”
65岁那年，何藩终于决定息影退休。回忆起自己的一生，啼笑皆非。
“我曾经坚持拍艺术片，结果票房一败涂地。后来拍性与暴力的三级片，反而变成票房导演。”
03
拒绝好莱坞邀约
念香港的旧
退休后的何藩，移居旧金山，偶尔回国举办展览。
好莱坞找上了他，请他出山继续拍情色片，他却再也不肯。
做过演员、导演，他最爱的还是摄影师的身份。
“纸醉金迷的世界，我在电影行时已见尽唔少。自己的兴趣还是在于大城市里的小市民。”
回想起来，他这一生的确游走在反差感极强的两个世界。
三级片极尽声色犬马，斑斓旖旎。而摄影却多是素净的黑白照片。
“其实我偏向喜欢黑白，彩色没那么适合我的世界。黑白给予我一种距离，跟现实人生的一种距离。现实人生是七彩缤纷，黑白好像抽离了一点。”
他的镜头捕捉了一段已经远去的香江记忆。繁华的背后，是另一个市井的香港，潮湿，粗砺。
他曾说过，自己背着相机从麦当劳道半山走下去，“路见横街窄巷，烟雾迷离，有些小人物，芸芸众生，草根阶层，弱势社群。小人物拼搏求存，一直在挣扎奋斗。我觉得他们所表达的一种香港精神，是最令我难忘的。”
于是，我们在他的镜头下看到了老香港珍贵的记忆。
挑担的小贩、出海的渔民、拉车的黄包车夫、邨屋里长大的孩子……
西环的叮叮车、飘扬的万国旗、狭隘的鸽子楼、招牌密布的街巷……
他眼中的香港总是美丽而忧愁，生活在这里的人们坚韧如野草，因此每张照片都带着一种悲悯的情愫。
“五六十年代有句民谣：‘鬼叫你穷啊，顶硬上啊。’就是说谁叫你穷啊，咬紧牙关去力争上游。对于这种草根精神，我当时很感动。所以我很多照片都是拍这些籍籍无名的小人物的喜怒哀乐。”
2016年，何藩在美国去世。 而直到最近几年，他在大众心中，摄影师的身份才渐渐盖过三级片导演的身份。
不知道他是否对人生终怀有遗憾，但至少他留给我们了独属于那个时代的传奇。
最素净的香港
都是他拍的
电影《无名》片尾，王一博饰演的叶先生去了香港，穿过幽暗的地下通道，逆光走上台阶，留下一个暧昧不明的背影。
程耳后来在采访中提到，这个镜头致敬了摄影大师何藩。
电影《无名》
何藩摄影
何藩的名字，年轻一代可能觉得陌生。他是拍摄上世纪五六十年代香港最着名的人，被誉为“东方布列松”。
就像导演吴宇森说的，“我们缺失了什么，只好从他的照片中把失落的记忆追回来。”
但很多人只知道何藩的另一个身份：三级片导演。
影史留名的《玉蒲团》、《我为卿狂》，都是他的代表作。
最近，他的摄影作品来到上海，在热闹的武康路上展出。
半个多月来，观看者寥寥。
我和朋友慕名而去，整个展览空间却冷冷清清，直到离开，也只有我们两人，显得尤为寂寞。
这个年少时一心想做“中国的费里尼”的文艺青年，把摄影当副业，却拿下280项国际大奖；不得已去拍三级片，却被北京电影学院当教材，连张艺谋都推崇不已。
最斑斓的情色，最素净的香港，都在他的镜头下。
01
不想继承家业的富二代
因慢性头痛爱上摄影
何藩走上摄影这条路，完全是自学成才。
1931年，他出生在上海一个富贾之家，从小当着衣食无忧的公子哥，就喜欢成天泡在影院里。
13岁那年，父亲送了他一部当时很新奇的柯达Brownie相机。他收到后爱不释手，走到哪儿拍到哪儿。
在外滩，他看到黄昏日落时的归舟，觉得挺有诗情画意，随手拍了下来。拿去参赛，竟然获得了冠军。
几年后，何藩全家移居香港。他不愿意继承父亲的织造工厂，考上了香港中文大学，想当作家和导演。
可惜的是，大量的阅读和写作让他患上了慢性头痛，为此他不得不强迫自己休息，拿上相机到街上闲逛散心。
这种做法，用现在流行的话说叫“扫街”。他经常从半山麦当劳道的家走到中环的娱乐戏院或皇后戏院看电影，再一路步行到西环、上环、湾仔……留下了大量照片。
有意思的是，这位“富二代”偏偏对上流社会的声色犬马不感兴趣，只喜欢把镜头对准横街窄巷的普通人。
苦力、商贩、船工，弄堂口聊天的女人们，街上玩耍或做功课的孩童，都是他的拍摄对象。
“可能受到我读的很多文学作品如雨果的《悲惨世界》、狄更斯小说、或者意大利电影《偷自行车的人》的影响。就是小人物的那种悲惨的生活与奋斗，我很自然喜欢拍这些照片。”
为了定格完美的瞬间，他近乎偏执，可以接连数日蹲守在同一地点，只为等待合适的光线和人物出现。
他曾在码头从清晨待到傍晚，终于等来一个车夫入画。“一切就像上天的安排，我只需要在适当的时刻按下快门。”
虽然从未接受过任何专业训练，天赋异禀的他还是凭借这些作品收到了业界的认可。
他是英国皇家摄影学会最年轻的高级会士之一，连续10年在美国摄影学会的排行榜上蝉联“世界摄影十杰”，海内外200多个大大小小的摄影奖项拿到手软。
然而在最负盛名的年纪，他却突然放下了相机，去电影行业跑龙套。
02
一心想做文艺片
却拍三级片成名
和所有文艺青年一样，何藩爱电影，对特吕弗、费里尼、英格玛·伯格曼等电影大师如数家珍。
“我迷恋那种人，做梦都想做艺术片。”
30岁那年，何藩怀揣着导演梦，加入邵氏电影公司，心甘情愿从一个小场记做起。
影棚的人一看，小伙子长相俊朗，当个奶油小生绰绰有余，于是让他做了演员，在1965年版《西游记》中扮演唐僧。
何藩还真是“干一行行一行”的人物，演技颇受认可，后来又陆续出演了《铁扇公主》《盘丝洞》《女儿国》。
前前后后演了20部电影，熬到近40岁，他终于等来了担任导演的机会。
酝酿了这么久，何藩的想法自然是大拍特拍文艺片。
他也当真有才华，非科班出身，捣鼓出的实验电影《迷》，拿下了当年英国Banbruy影展的最佳电影奖。《血爱》等片子，也入选了不少国际电影节。
然而，票房始终惨淡。
像《昨夜星辰昨夜风》，用他自己的话说：“这是唯一我讲出来不脸红的电影！影评是成功的，但是票房扑街。”
出于商业压力，他只好向公司妥协，同意接拍艳情片，先盈利再说。
对此他也耿耿于怀，自嘲是“为五斗米而折腰”。
没想到这一拍，他倒成了三级片的大师，彻底出名了。
情色片拍得露骨容易，唯美却难。
不同于一味的裸露、以大尺度博眼球，何藩空有一身拍文艺片的本事无处施展，干脆把对光影和构图的理解都用在了风月镜头上。
香港三级片能给后世留下“有艺术气息”的印象，他称得上是功不可没。
其中最具代表性的，当属《玉蒲团》。这部划时代的古装色情作品，情节亦真亦幻，画面活色生香，还穿插了魔幻主义的舞蹈。
它后来入选德国世界电影年鉴“东方古典电影代表作”之一，并列的还有黑泽明的《罗生门》、大岛渚的《感官世界》。
又被收录为北京电影学院的教材，得到了张艺谋的推崇。
有人评价，何藩可能是香港导演中，唯一把色情片当做事业的。
三级片一拍就是20年，但何藩始终没忘记自己的艺术梦，抓住有限的发挥空间大做文章。
无奈这个行业里，大家只在意票房，让他一次次受到打击。
拍《玉蒲团》，他给电影起了个文艺的片名，叫《浮世风情绘》。
岂料上映的时候，直接打回原形，变成更加露骨的《足本玉蒲团》。
拍《心锁》，他在服装、美术、故事叙述上颇为用心。
但片子后来被另一个制作人买走，删除了大量艺术内容，只留下纯色情片段，把他气得不行。
还有1991年让叶玉卿成名的《我为卿狂》，彼时已经60岁的何藩和公司谈条件，想拍完这部就拍文艺片。
老板嗤之以鼻：“你这个艺术脑袋，太死板！”
65岁那年，何藩终于决定息影退休。回忆起自己的一生，啼笑皆非。
“我曾经坚持拍艺术片，结果票房一败涂地。后来拍性与暴力的三级片，反而变成票房导演。”
03
拒绝好莱坞邀约
念香港的旧
退休后的何藩，移居旧金山，偶尔回国举办展览。
好莱坞找上了他，请他出山继续拍情色片，他却再也不肯。
做过演员、导演，他最爱的还是摄影师的身份。
“纸醉金迷的世界，我在电影行时已见尽唔少。自己的兴趣还是在于大城市里的小市民。”
回想起来，他这一生的确游走在反差感极强的两个世界。
三级片极尽声色犬马，斑斓旖旎。而摄影却多是素净的黑白照片。
“其实我偏向喜欢黑白，彩色没那么适合我的世界。黑白给予我一种距离，跟现实人生的一种距离。现实人生是七彩缤纷，黑白好像抽离了一点。”
他的镜头捕捉了一段已经远去的香江记忆。繁华的背后，是另一个市井的香港，潮湿，粗砺。
他曾说过，自己背着相机从麦当劳道半山走下去，“路见横街窄巷，烟雾迷离，有些小人物，芸芸众生，草根阶层，弱势社群。小人物拼搏求存，一直在挣扎奋斗。我觉得他们所表达的一种香港精神，是最令我难忘的。”
于是，我们在他的镜头下看到了老香港珍贵的记忆。
挑担的小贩、出海的渔民、拉车的黄包车夫、邨屋里长大的孩子……
西环的叮叮车、飘扬的万国旗、狭隘的鸽子楼、招牌密布的街巷……
他眼中的香港总是美丽而忧愁，生活在这里的人们坚韧如野草，因此每张照片都带着一种悲悯的情愫。
“五六十年代有句民谣：‘鬼叫你穷啊，顶硬上啊。’就是说谁叫你穷啊，咬紧牙关去力争上游。对于这种草根精神，我当时很感动。所以我很多照片都是拍这些籍籍无名的小人物的喜怒哀乐。”
2016年，何藩在美国去世。 而直到最近几年，他在大众心中，摄影师的身份才渐渐盖过三级片导演的身份。
不知道他是否对人生终怀有遗憾，但至少他留给我们了独属于那个时代的传奇。
加载中,请稍侯......
精彩评论