那日，范晓萱分享了自导自演的MV。
浅黄短发，素颜出镜，跟着节奏即兴摇摆。
一个人，一场party。
一首歌，一次独角戏。
词曲、演唱是男友Allen。
演员、导演是她。
范晓萱说：突发奇想的我，想到一个有趣的主题，用音乐邀请几位也有共鸣的好友，用纯粹、自然、简单、真实和生活化的方式，在MV中演绎每首歌的表达。
做音乐，玩耍一样。
像青春，痞子那种。
多年不见，她的模样依旧是我们记忆中那个少女，活泼，可爱，酷劲十足，百变炫目。
在台湾，有很多个性女音乐人，杨乃文、陈珊妮、戴佩妮等等，印象最深的，是范晓萱——她介于她们之间，有才不拒人千里之外，亲切不甜腻让人触动，深情不做作让人铭记。
仔细想来，有“音乐小魔女”之称的范晓萱，从未生活在音乐之外，音乐成了滋润她独特气质的土壤，成了注入她热血灵魂的种子。
1977年，妈妈17岁，结婚了，生下范晓萱。
父母的婚姻，从范晓萱出生那一天起有了裂痕。夫家重男轻女，想要个男孩。两年后，父母离婚，父亲连抚养权都不愿争取就离开了。
1979年，妈妈19岁，离异了，独自抚养范晓萱。
范妈妈在酒吧做驻唱，靠自己的努力赚钱养家。
妈妈的乐感很好，有一支Sure57的麦克风，独一无二的好嗓音和鹤立鸡群的爵士风格。
环境对范晓萱影响很大。
3岁时，她学钢琴，开始每天练琴的单调生活。
7岁时，她在光仁小学音乐班读书，课上沉浸在音乐里，放学后她按部就班去上兴趣班，继续练琴，也学长笛。
她形容那时候的自己，“很乖，乖到已经over了。”
“就是我婆婆叫我一个人在家：‘坐在这边，你乖乖看电视，婆婆去买菜，你不要乱跑哦。’
然后我就真的在那边一直看电视。
婆婆回来说：‘这么乖啊。’
我说‘我都在看电视，有一直看。’
然后婆婆就说：‘不是这个意思啦，你还是可以上厕所啊。’
我小时候很容易被设定。”
她很少去看妈妈演出，看过一次就无法忘怀。
舞台上的妈妈，摇身一变，光彩四射，漂漂亮亮，香喷喷的，成为另一个人，陌生又熟悉，感觉非常奇妙。
母亲下班后，通常时间已经很晚，回到家还觉得不尽兴，母女两打开唱机，继续听卡朋特——20世纪最成功的兄妹乐队，妹妹因过度减肥患厌食症去世。
因为妈妈，范晓萱的童年充斥了各种音乐，流行，爵士，本土民乐，国外大腕，更少不了妈妈自己唱的《泪流成河》。
12岁，对范晓萱来说，是非常幸运的年纪。
那年的某天，她坐在马桶上，灵感涌现，完成了自己第一首曲子创作。
不久，广告商看中她长相甜美，邀她拍了一支广告。
之后，她一口气接了很多广告和MV
几年后，她认识了恩师李亚明，成为他的旗下艺人。
18岁，她发行了自己的第一张专辑。
母亲17岁生下她，音乐的洗练贯穿了她的豆蔻年华。
范晓萱18岁做歌手，一脉相承，更加出色。
她唱《哆啦A梦》和《樱桃小丸子》的中文版，所有人都把她当做少年儿童的好伙伴。
她唱《我爱洗澡》和《小叮当》，唱出了所有人中学时期的小心思，小珍惜。
她是神话里的鲤鱼，钻进你心里，唱出你的真性情，说出你的心里话。
她能唱儿童歌，也能唱情歌。
在《雪人》里，她成了等待恋人的女孩，圣诞节也要独自一人过节。
雪一片一片一片一片
拼出你我的缘份
我的爱因你而生
你的手摸出我的心疼
在《消失》里，她最爱与恋人玩捉迷藏，自有期待。
没有约会时的等待
离开我熟悉的城市
忘记我自己的名字
说没有结局的故事
你不想听，我就消失
后来，公司给她量身定做了《健康歌》，唱遍大街小巷，就连课间操的音乐都是它。
1998年，范晓萱登上春晚，那时候没有哪个少女比她更家喻户晓。
未来的路摆在眼前。
继续做调皮可爱的小魔女，唱流行的情歌和儿童歌是最好的选择，驾轻就熟，专辑销量有保证。
范晓萱却选择了另一条路，一条真正属于自己的路。
她说，“我是范晓萱，21岁，做自己的音乐。”
她说，“一个人，心里明明有一座火山，为什么要扮演一个卖火柴的小女孩呢？”
骨子里的躁动和不安，不想被限制。
她不再是嗓音幼稚的懵懂少女，她剃了板寸，很炫目，很耀眼。
她跟随自己的内心，开始纹上在大人们看来是“坏女孩”标签的纹身、开始有了耳洞，再后来，那颗向梦露致敬的“美人痣”彻底击垮了人们的忍耐。
她以这样的方式，与过去告别，界定未来的路。
在媒体记者的眼里，她成了进入叛逆期的孩子，报纸上经常用“痛心疾首”抨击她的改变。
听众对她的转型也心灰意冷，她发行的专辑《darling》销量下跌，尽管《氧气》深入人心。
如果你爱我，你会来找我，快不能活
如果你爱我，你会来救我
空气很稀薄，因为寂寞
1999年发行的《我要我们在一起》成为她职业生涯中销量最差的一张，尽管专辑本身横扫各大奖项。
我说，我要我们在一起
柔情的日子里
爱你不费力气
傻傻看你
只要和你在一起
专辑《我要我们在一起》封面
范晓萱被边缘化了。
流行歌手的标签，被撕掉。
大众喜爱的面纱，被揭开。
这个时期，她心情最低沉。
那个时候，刚好是我想摆脱‘小魔女，一心想做自己音乐的时期，但唱片公司不同的想法、家人的期许和我给自己的压力，让我很痛苦，当时我感受不同人的嘴脸、心机和是非。
她拿生活耍开心，拿音乐当叛逆，恋爱也成了被坏脾气捉弄的玩偶。
范晓萱的新专辑发布会上，周俊伟手捧玫瑰，当着所有人的面对她说，“我要我们在一起。”
两人洒脱地相恋了。
他们一起逛街，一起上节目。
主持人说，“周俊伟真的很好，‘他对萱萱很不错’这句话就像波浪一样，不断传到人们的耳朵里，大家都知道了。”
周俊伟很腼腆，听到主持人夸他，只说，“有吗？”然后笑的很开心，很自豪，仿佛这是他这辈子最正确的决定。
主持人说，“看来萱萱不是一个很好对付的女友。”
他赶快接话说，“那要看你怎么看了，我觉得爱一个人就是去爱她的本质，一个人的本质当然会有好，会有不好，就看你怎样去包容，看你爱的程度。”
他对她，一点脾气都没有，一句抱怨都不会。
范晓萱觉得，这还不够。
恋爱应该跟着抑郁症的节奏忽上忽下，像坐过山车。
她的脾气很坏，也经常搞破坏，周俊伟没有离开，反而更细心的照顾。
她怕冷，他每天在她入睡前用吹风机吹热被窝，才安心让她躺进去。
为防止她行为过激时胡来，他把家里所有刀都收起来。
一次，范晓萱站在酒店20层楼上，有了轻生的念头。周俊伟看到，一把抱住了她。
她坦言，与周俊伟在一起时，恋爱对她来说，就是自杀与防自杀之间的摆钟。
她在日记里记下，我只对你掉眼泪，因为在外面我都是表现坚强的。
范晓萱渐渐好起来，两人却分了手。
清醒过来的她坚持认为，自己不够好，配不上周俊伟，配不上他为照顾她，推掉所有工作，变得焦头烂额的这份深情。
分手，对她来说，是更坏的结局。
她不愿见人，朋友拉着她出去，她看到朋友们很开心，发觉自己更加孤独。
小S看了一部电影，没有与她讨论，她当天回家就哭了，很委屈。
只有音乐成了拯救的出口。
她发行了《还有别的办法吗》。
这张专辑，极度冷色调，高度概念化，是对流行最疯狂的一次叛逆，是一个病人最真实的自我发泄。
就是这样一张专辑，引起了大量的共鸣。
大学邀请她去演讲，她胆怯，不知道该讲什么，只好分享自己的患病期间的经历。结果，来听她演讲的人挤满了现场。
她第一次意识到，她不是一个人孤独，也不是一个人生病。
如果我还有一点影响力的话，我必须要好起来，因为如果我能够好起来的话，就有一个希望在，没有什么事情是不可能的。
她才发现，做自己很难，但没有错。
不要说那是前卫，或任性，或跑的快，或自我等等的形容词，我只是在长大的路上，有了自己所喜欢，所不喜欢，所追求，所放弃的东西，而这些东西结合起来变成了全世界只有一个的“范晓萱”。
没有对错，没有超越或落后，那只是一个人的喜恶而已，而我的期许就是舒服而安心地当我的“范晓萱”。
断断续续的笔记，后来汇集成书，叫做《乱写》。
30岁，她彻底痊愈，回台湾组建了“范晓萱&100%”乐队。
她剪了新短发，发色更亮，手臂上纹了新的纹身，图案更狂。
本以为痊愈是回头，她已经重新上路。
对范晓萱来说，叛逆不是标签，不是随便做做，是执着的行动。
与乐队在一起，她找回了想要的音乐，找回了最自我的填词。
我的魅力随着创作而减少了
我的创作随着病而不见了
因为我不想再重蹈覆辙
是不想你再那么辛苦
不一样的我不想重蹈覆辙
我的好转带来了创意匮乏
我的匮乏又让我陷入沮丧
没有身材，没有外表
又是负面思考
这些句子，来自专辑《赤子》里的第一首歌《鬼打墙》。
《赤子》发行后，乐队入围台湾金曲奖最佳乐团。
歌曲《主人》获得21届台湾最佳单曲制作人奖。
范晓萱要宣传乐队，做客《鲁豫有约》，现场还请来了周迅。
原来，两人早就是好友了。
从《自言自语》那张专辑开始，周迅喜欢上了范晓萱的歌。
范晓萱也觉得周迅的电影很不错。
麦当娜日本站的演唱会上，两人偶遇，觉得投缘，拜把子成了姐妹。
她们很像，连回短信的方式都很像，“有时候发过去的短信是石沉大海的，然后可能几天，或者是很久之后，就接着那个话题再往下聊。”
友情还在，姐妹更多。
新的恋情也有12年了。
男友是她的音乐伙伴，害羞，腼腆，古怪，有才。
范晓萱与男友Allen
走出暴风雨的她，学会了相爱。
“即使相爱，两个人也是不同的个体，要互相包容。”
她有万千风情，每一种，都捉摸不透。
她对世界依旧热情和好奇，只是每次在这个世界亮相，都与音乐有关。
《中国新声音》里，她作为助阵导师开场，打扮成印度女郎，与哈林一起演绎异域风情版的《欢乐颂》。
在《中国好声音》第三季做导师，歌手刘维唱《因为你是范晓萱》时，她激动不已，哭得一塌糊涂。
散场后，她送了每一个自己的学员亲手编的幸运手链。
《中国好声音》第三季
时间可以改变任何人，看到范晓萱时却发现，那张脸还是古灵精怪，似乎什么都没变。
她的日常，温馨有爱。
她说，乐队的生命，只有在舞台上才是活的。
她的生活，还在摸爬滚打。
她懂得这个时代期待什么，也懂得自己应该有什么样的叛逆。
童心未泯，稚气未消，就是最好的范晓萱。
走自己的路，不争辩，不强求，只是一路走下去，从未后悔和退缩，就是对生命最好的交代。
她曾唱：
青春若有张不老的脸
但愿它永远不被改变
用力活过，恣意轻狂过，她做到了。
说不清为什么，她40岁了，更自由自在，更有烙印和风格。
沉淀的不是沧桑，是最初梦想的样子，而她就是倒影在梦中的那个人。
这不就是最好的人生：
出走多年，归来仍是少年。
浅黄短发，素颜出镜，跟着节奏即兴摇摆。
一个人，一场party。
一首歌，一次独角戏。
词曲、演唱是男友Allen。
演员、导演是她。
范晓萱说：突发奇想的我，想到一个有趣的主题，用音乐邀请几位也有共鸣的好友，用纯粹、自然、简单、真实和生活化的方式，在MV中演绎每首歌的表达。
做音乐，玩耍一样。
像青春，痞子那种。
多年不见，她的模样依旧是我们记忆中那个少女，活泼，可爱，酷劲十足，百变炫目。
在台湾，有很多个性女音乐人，杨乃文、陈珊妮、戴佩妮等等，印象最深的，是范晓萱——她介于她们之间，有才不拒人千里之外，亲切不甜腻让人触动，深情不做作让人铭记。
仔细想来，有“音乐小魔女”之称的范晓萱，从未生活在音乐之外，音乐成了滋润她独特气质的土壤，成了注入她热血灵魂的种子。
1977年，妈妈17岁，结婚了，生下范晓萱。
父母的婚姻，从范晓萱出生那一天起有了裂痕。夫家重男轻女，想要个男孩。两年后，父母离婚，父亲连抚养权都不愿争取就离开了。
1979年，妈妈19岁，离异了，独自抚养范晓萱。
范妈妈在酒吧做驻唱，靠自己的努力赚钱养家。
妈妈的乐感很好，有一支Sure57的麦克风，独一无二的好嗓音和鹤立鸡群的爵士风格。
环境对范晓萱影响很大。
3岁时，她学钢琴，开始每天练琴的单调生活。
7岁时，她在光仁小学音乐班读书，课上沉浸在音乐里，放学后她按部就班去上兴趣班，继续练琴，也学长笛。
她形容那时候的自己，“很乖，乖到已经over了。”
“就是我婆婆叫我一个人在家：‘坐在这边，你乖乖看电视，婆婆去买菜，你不要乱跑哦。’
然后我就真的在那边一直看电视。
婆婆回来说：‘这么乖啊。’
我说‘我都在看电视，有一直看。’
然后婆婆就说：‘不是这个意思啦，你还是可以上厕所啊。’
我小时候很容易被设定。”
她很少去看妈妈演出，看过一次就无法忘怀。
舞台上的妈妈，摇身一变，光彩四射，漂漂亮亮，香喷喷的，成为另一个人，陌生又熟悉，感觉非常奇妙。
母亲下班后，通常时间已经很晚，回到家还觉得不尽兴，母女两打开唱机，继续听卡朋特——20世纪最成功的兄妹乐队，妹妹因过度减肥患厌食症去世。
因为妈妈，范晓萱的童年充斥了各种音乐，流行，爵士，本土民乐，国外大腕，更少不了妈妈自己唱的《泪流成河》。
12岁，对范晓萱来说，是非常幸运的年纪。
那年的某天，她坐在马桶上，灵感涌现，完成了自己第一首曲子创作。
不久，广告商看中她长相甜美，邀她拍了一支广告。
之后，她一口气接了很多广告和MV
几年后，她认识了恩师李亚明，成为他的旗下艺人。
18岁，她发行了自己的第一张专辑。
母亲17岁生下她，音乐的洗练贯穿了她的豆蔻年华。
范晓萱18岁做歌手，一脉相承，更加出色。
她唱《哆啦A梦》和《樱桃小丸子》的中文版，所有人都把她当做少年儿童的好伙伴。
她唱《我爱洗澡》和《小叮当》，唱出了所有人中学时期的小心思，小珍惜。
她是神话里的鲤鱼，钻进你心里，唱出你的真性情，说出你的心里话。
她能唱儿童歌，也能唱情歌。
在《雪人》里，她成了等待恋人的女孩，圣诞节也要独自一人过节。
雪一片一片一片一片
拼出你我的缘份
我的爱因你而生
你的手摸出我的心疼
在《消失》里，她最爱与恋人玩捉迷藏，自有期待。
没有约会时的等待
离开我熟悉的城市
忘记我自己的名字
说没有结局的故事
你不想听，我就消失
后来，公司给她量身定做了《健康歌》，唱遍大街小巷，就连课间操的音乐都是它。
1998年，范晓萱登上春晚，那时候没有哪个少女比她更家喻户晓。
未来的路摆在眼前。
继续做调皮可爱的小魔女，唱流行的情歌和儿童歌是最好的选择，驾轻就熟，专辑销量有保证。
范晓萱却选择了另一条路，一条真正属于自己的路。
她说，“我是范晓萱，21岁，做自己的音乐。”
她说，“一个人，心里明明有一座火山，为什么要扮演一个卖火柴的小女孩呢？”
骨子里的躁动和不安，不想被限制。
她不再是嗓音幼稚的懵懂少女，她剃了板寸，很炫目，很耀眼。
她跟随自己的内心，开始纹上在大人们看来是“坏女孩”标签的纹身、开始有了耳洞，再后来，那颗向梦露致敬的“美人痣”彻底击垮了人们的忍耐。
她以这样的方式，与过去告别，界定未来的路。
在媒体记者的眼里，她成了进入叛逆期的孩子，报纸上经常用“痛心疾首”抨击她的改变。
听众对她的转型也心灰意冷，她发行的专辑《darling》销量下跌，尽管《氧气》深入人心。
如果你爱我，你会来找我，快不能活
如果你爱我，你会来救我
空气很稀薄，因为寂寞
1999年发行的《我要我们在一起》成为她职业生涯中销量最差的一张，尽管专辑本身横扫各大奖项。
我说，我要我们在一起
柔情的日子里
爱你不费力气
傻傻看你
只要和你在一起
专辑《我要我们在一起》封面
范晓萱被边缘化了。
流行歌手的标签，被撕掉。
大众喜爱的面纱，被揭开。
这个时期，她心情最低沉。
那个时候，刚好是我想摆脱‘小魔女，一心想做自己音乐的时期，但唱片公司不同的想法、家人的期许和我给自己的压力，让我很痛苦，当时我感受不同人的嘴脸、心机和是非。
她拿生活耍开心，拿音乐当叛逆，恋爱也成了被坏脾气捉弄的玩偶。
范晓萱的新专辑发布会上，周俊伟手捧玫瑰，当着所有人的面对她说，“我要我们在一起。”
两人洒脱地相恋了。
他们一起逛街，一起上节目。
主持人说，“周俊伟真的很好，‘他对萱萱很不错’这句话就像波浪一样，不断传到人们的耳朵里，大家都知道了。”
周俊伟很腼腆，听到主持人夸他，只说，“有吗？”然后笑的很开心，很自豪，仿佛这是他这辈子最正确的决定。
主持人说，“看来萱萱不是一个很好对付的女友。”
他赶快接话说，“那要看你怎么看了，我觉得爱一个人就是去爱她的本质，一个人的本质当然会有好，会有不好，就看你怎样去包容，看你爱的程度。”
他对她，一点脾气都没有，一句抱怨都不会。
范晓萱觉得，这还不够。
恋爱应该跟着抑郁症的节奏忽上忽下，像坐过山车。
她的脾气很坏，也经常搞破坏，周俊伟没有离开，反而更细心的照顾。
她怕冷，他每天在她入睡前用吹风机吹热被窝，才安心让她躺进去。
为防止她行为过激时胡来，他把家里所有刀都收起来。
一次，范晓萱站在酒店20层楼上，有了轻生的念头。周俊伟看到，一把抱住了她。
她坦言，与周俊伟在一起时，恋爱对她来说，就是自杀与防自杀之间的摆钟。
她在日记里记下，我只对你掉眼泪，因为在外面我都是表现坚强的。
范晓萱渐渐好起来，两人却分了手。
清醒过来的她坚持认为，自己不够好，配不上周俊伟，配不上他为照顾她，推掉所有工作，变得焦头烂额的这份深情。
分手，对她来说，是更坏的结局。
她不愿见人，朋友拉着她出去，她看到朋友们很开心，发觉自己更加孤独。
小S看了一部电影，没有与她讨论，她当天回家就哭了，很委屈。
只有音乐成了拯救的出口。
她发行了《还有别的办法吗》。
这张专辑，极度冷色调，高度概念化，是对流行最疯狂的一次叛逆，是一个病人最真实的自我发泄。
就是这样一张专辑，引起了大量的共鸣。
大学邀请她去演讲，她胆怯，不知道该讲什么，只好分享自己的患病期间的经历。结果，来听她演讲的人挤满了现场。
她第一次意识到，她不是一个人孤独，也不是一个人生病。
如果我还有一点影响力的话，我必须要好起来，因为如果我能够好起来的话，就有一个希望在，没有什么事情是不可能的。
她才发现，做自己很难，但没有错。
不要说那是前卫，或任性，或跑的快，或自我等等的形容词，我只是在长大的路上，有了自己所喜欢，所不喜欢，所追求，所放弃的东西，而这些东西结合起来变成了全世界只有一个的“范晓萱”。
没有对错，没有超越或落后，那只是一个人的喜恶而已，而我的期许就是舒服而安心地当我的“范晓萱”。
断断续续的笔记，后来汇集成书，叫做《乱写》。
30岁，她彻底痊愈，回台湾组建了“范晓萱&100%”乐队。
她剪了新短发，发色更亮，手臂上纹了新的纹身，图案更狂。
本以为痊愈是回头，她已经重新上路。
对范晓萱来说，叛逆不是标签，不是随便做做，是执着的行动。
与乐队在一起，她找回了想要的音乐，找回了最自我的填词。
我的魅力随着创作而减少了
我的创作随着病而不见了
因为我不想再重蹈覆辙
是不想你再那么辛苦
不一样的我不想重蹈覆辙
我的好转带来了创意匮乏
我的匮乏又让我陷入沮丧
没有身材，没有外表
又是负面思考
这些句子，来自专辑《赤子》里的第一首歌《鬼打墙》。
《赤子》发行后，乐队入围台湾金曲奖最佳乐团。
歌曲《主人》获得21届台湾最佳单曲制作人奖。
范晓萱要宣传乐队，做客《鲁豫有约》，现场还请来了周迅。
原来，两人早就是好友了。
从《自言自语》那张专辑开始，周迅喜欢上了范晓萱的歌。
范晓萱也觉得周迅的电影很不错。
麦当娜日本站的演唱会上，两人偶遇，觉得投缘，拜把子成了姐妹。
她们很像，连回短信的方式都很像，“有时候发过去的短信是石沉大海的，然后可能几天，或者是很久之后，就接着那个话题再往下聊。”
友情还在，姐妹更多。
新的恋情也有12年了。
男友是她的音乐伙伴，害羞，腼腆，古怪，有才。
范晓萱与男友Allen
走出暴风雨的她，学会了相爱。
“即使相爱，两个人也是不同的个体，要互相包容。”
她有万千风情，每一种，都捉摸不透。
她对世界依旧热情和好奇，只是每次在这个世界亮相，都与音乐有关。
《中国新声音》里，她作为助阵导师开场，打扮成印度女郎，与哈林一起演绎异域风情版的《欢乐颂》。
在《中国好声音》第三季做导师，歌手刘维唱《因为你是范晓萱》时，她激动不已，哭得一塌糊涂。
散场后，她送了每一个自己的学员亲手编的幸运手链。
《中国好声音》第三季
时间可以改变任何人，看到范晓萱时却发现，那张脸还是古灵精怪，似乎什么都没变。
她的日常，温馨有爱。
她说，乐队的生命，只有在舞台上才是活的。
她的生活，还在摸爬滚打。
她懂得这个时代期待什么，也懂得自己应该有什么样的叛逆。
童心未泯，稚气未消，就是最好的范晓萱。
走自己的路，不争辩，不强求，只是一路走下去，从未后悔和退缩，就是对生命最好的交代。
她曾唱：
青春若有张不老的脸
但愿它永远不被改变
用力活过，恣意轻狂过，她做到了。
说不清为什么，她40岁了，更自由自在，更有烙印和风格。
沉淀的不是沧桑，是最初梦想的样子，而她就是倒影在梦中的那个人。
这不就是最好的人生：
出走多年，归来仍是少年。
加载中,请稍侯......
精彩评论