音乐家坂本龙一,走了。
终年71岁。
坂本龙一官方微博
据日媒,生前患有直肠癌的坂本龙一于3月28日在东京一家医院去世。
直到今天,他的所属事务所发布声明,才确认了消息。
全球的音乐迷、影迷,无不哀痛、追悼。
年轻时的坂本龙一
我们对这位艺术家,也并不陌生。
喜欢他的影迷乐迷们,都会亲切地称他为「教授」。
作为音乐家,他不仅谱写过大量电影配乐,其中包括中意合拍片《末代皇帝》。
1988年,他与大卫·伯恩、苏聪凭借《末代皇帝》共同获得了奥斯卡最佳原创配乐奖。
作为演员,他也在多部经典电影里贡献过出色的演出。
其中包括《末代皇帝》里的日军特务,《战场上的快乐圣诞》里的军官。
作为社会活动家,他不仅长期通过音乐来表达反战思想,也一直支持日本无核化,多次进行公开的演讲呼吁。
坂本龙一与中国关系也非常友好。
2020年,还通过发布了钢琴演奏作品《aqua》,为中国的疫情祈福加油。
今天,想重新回顾一部几年前关于坂本龙一的纪录片。
也借这部作品,让我们一起缅怀这位音乐之神——
坂本龙一,这个名字早已被抬上神坛的高度。
奥斯卡、金球奖、格莱美、日本电影学院奖、东京国际电影节武士奖……
所有的荣誉都只是世俗的标签,他专注的从来只有音乐本身。
在这部纪录片里,我们可以对他超然的音乐追求和创作理念,略窥一二。
2012年,坂本龙一前往日本东北部的宫城县。
因为听说,那里有一台钢琴在海啸的席卷下死里逃生。
他想知道,「钢琴淹死后留下的遗骸」是什么样的声音。
2014年,他前往福岛核灾区,想要捕捉那里人迹荒芜后留下的残败,那种如死灰般的寂静。
之后,他还参加了东京反对重启核工程的群众游行,鼓励人们坚持信念。
同年,他因为被查出患有咽喉癌而取消了一切活动和工作。
每天早上,需要吞服各种药物,一粒一粒都显得很艰难。
因为病变的缘故,他的唾液量只有正常人的七成,所以吞咽非常难受。
这部纪录片原定是要拍成演奏会电影。
开拍第二年后得知教授的病情,计划被打乱。
后来把断断续续拍了五年的素材和过去的资料拼接剪辑,阴差阳错地成了一部传记片。
其实从纪录片的角度来说,拍摄手法很一般。
但因为是坂本龙一,所以其他一切都不重要。
豆瓣评分,至今高达8.6。
年轻时的坂本龙一是电音的先锋实验者,从古早照片中就可见其桀骜不驯,在曲风上也敢于突破与尝试。
坂本龙一回忆起年轻时的自己,说那时候东京的文化与科技在世界范围内都是瞩目的,很有未来感,而电子音乐就代表着未来和先锋。
于是在硕士毕业后,他组建了YMO乐队,前卫激进的风格对整个日本电音乐坛产生了巨大影响。
但他也表示,自己对科技的发展态度是中立的。
科技的不断发展可能会脱离人的掌控,甚至达到人类无法想象的境界。
他不提倡文明上的开倒车,但也始终对科技的不稳定因素保持警惕。
在资料视频中,年轻的坂本龙一正在向记者解释电子乐的优势,电脑可以制作出人类手速很难达到的节奏。
镜头一转,四十年后的今天,已然头发花白的坂本龙一依然在利用各种电子设备制作音乐。
YMO解散后,名气渐长的坂本龙一开始接到各种电影配乐的邀约。
大岛渚最先给他抛去了橄榄枝,邀请他和大卫·鲍伊合作主演《战场上的圣诞快乐》。
当时崇拜大岛渚的坂本龙一开心坏了。
但没有表演经验的他,又不知如何答复,于是提出,希望能让他负责电影的音乐配乐。
于是,就有了传世名作《MerryChristmas Mr. Lawrence》。
几年后,意大利电影大师贝纳尔多·贝托鲁奇找到了他,邀请他饰演电影《末代皇帝》中的日满电影协会会长一角,同时负责电影原声的创作。
回忆至此,坂本龙一说当时自己一周时间内创作出了45首曲子,这样的拼劲也就只有年轻时候能做到了,否则身体根本吃不消。
这支 原声带之后获得了奥斯卡最佳配乐奖,坂本 龙一的名气也达到了巅峰。
纪录片一一重现了影片中的经典配乐段落,看得真是热泪盈眶。
音乐有如此大的魔力,能够在最短时间内调动起你最大的情绪。
在患病之后,坂本龙一收到 了导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图的邀请 ,希望他能负责《荒野猎人》的配乐。
当时正处于休养期间的坂本龙一,本应拒绝所有工作的邀约。
但他说,伊纳里图是他非常喜欢的导演,他实在无法拒绝。
录音时,忙碌中的坂本龙一突然剧烈咳嗽了好几声,慌得工作人员赶紧停下一切,等他恢复状态了再继续工作。
随着年龄的增长,坂本龙一在创作上更加注重自我表达和社会思考,他开始弃繁从简,从零开始去回归自己曾想要做的音乐。
片中有一个镜头非常喜欢:
坂本龙一头上套着塑料桶,站在雨中感受雨滴敲击的声音。
其实他原本是拿玻璃罐子放在雨中,后来觉得不够满意,索性拿着塑料桶自己站到了雨里,也丝毫不在意衣服被淋湿,只是尽情感受被雨滴声包围的世界。
很多宣传海报中也用到了这个镜头,因为这很能传达坂本龙一的生活日常:
感受声音,捕捉声音,纪录声音。
911发生的时候,坂本龙一正在纽约,因为离得很近,他迅速就拿上照相机出去拍照,镜头中尽是毁灭的惨像。
但他最在意的一个画面,是一群鸟儿从燃烧中的双子塔前飞过:
鸟儿是不知道发生了什么吗?
坂本龙一自问,他开始意识到自然和人造物之间的微妙对立。
他弹了一辈子的钢琴,但钢琴的声音却是不连续的,再长的回响最终还是会被周围的杂音所吞没。
他想寻找一种永恒的声音。
他前往北极,全球变暖最先受影响的地方。
把录音设备放进洞穴中去捕捉冰雪融化后的流水声,他说:
我好像是在垂钓声音。
他踏上非洲大地,融入原始部落的族群生活,惊叹于壮阔的非洲土地却共同一种基本的旋律。
而这或许也是人类诞生之初的音乐。
而这正是坂本龙一想寻找的永恒,即使历史车轮翻滚,也永不湮灭。
他再次提到那台在海啸中幸存的钢琴,一般人都会认为它已经跑音走调了,但坂本龙一却反而为此着迷:
纪录片的结尾,坂本龙一头垂得低低的,深埋在钢琴声中,他说他正在创作新曲。
对于病情,他的态度很乐观,也非常积极配合治疗,如他自己所说:
要是本来能多活几年,没活成就可惜了。
我想创造出更多拿得出手的作品。
在这之后,接受治疗的坂本龙一健康好转。
他继续将精力投入到创作之中,为多部电影制作了配乐。
包括大热影片《请以你的名字呼唤我》、韩国电影《南汉山城》、国产电影《第一炉香》,以及还未上映的是枝裕和导演作品《怪物》等。
2020年,坂本龙一再次被确诊直肠癌。
如果不接受治疗,最多只剩下6个月的生命。
于是,他在一年内进行了6次手术,并一直住院,并与癌症进行着抗争。
即便如此,坂本龙一依然坚持创作。
2022年,他举办了一次特别的钢琴独奏会。
此时,坂本龙一的身体状况已经堪忧——
「我已经没有足够体力来举办现场音乐会了,或许也是我最后一次以这种形式进行演奏。」
所以,他只能一首一首地录制演奏过程。
然后经过精心编排和剪辑后,向全球播出录制好的内容。
没想到,这一次特别演奏会成了坂本龙一的「终曲」。
当我今天看到这个不幸的讣告后,再次想起教授的身影与音符,不禁热泪盈眶。
感动于教授为这个世界留下的每一首歌曲。
也动容于他对于音乐追求的纯粹于极致。
对于他的离去,不舍是必然的。
好在,纵容肉体终有逝去的一天,但音乐和电影作品可以长久地留存在世上, 为一代又一代的人 给予 心灵的抚慰与精神的激励。
我想,这也是一种生命的永恒。
谢谢教授。
愿你安息。
终年71岁。
坂本龙一官方微博
据日媒,生前患有直肠癌的坂本龙一于3月28日在东京一家医院去世。
直到今天,他的所属事务所发布声明,才确认了消息。
全球的音乐迷、影迷,无不哀痛、追悼。
年轻时的坂本龙一
我们对这位艺术家,也并不陌生。
喜欢他的影迷乐迷们,都会亲切地称他为「教授」。
作为音乐家,他不仅谱写过大量电影配乐,其中包括中意合拍片《末代皇帝》。
1988年,他与大卫·伯恩、苏聪凭借《末代皇帝》共同获得了奥斯卡最佳原创配乐奖。
作为演员,他也在多部经典电影里贡献过出色的演出。
其中包括《末代皇帝》里的日军特务,《战场上的快乐圣诞》里的军官。
作为社会活动家,他不仅长期通过音乐来表达反战思想,也一直支持日本无核化,多次进行公开的演讲呼吁。
坂本龙一与中国关系也非常友好。
2020年,还通过发布了钢琴演奏作品《aqua》,为中国的疫情祈福加油。
今天,想重新回顾一部几年前关于坂本龙一的纪录片。
也借这部作品,让我们一起缅怀这位音乐之神——
《坂本龙一:终曲》
Ryuichi Sakamoto: CODA
坂本龙一,这个名字早已被抬上神坛的高度。
奥斯卡、金球奖、格莱美、日本电影学院奖、东京国际电影节武士奖……
所有的荣誉都只是世俗的标签,他专注的从来只有音乐本身。
在这部纪录片里,我们可以对他超然的音乐追求和创作理念,略窥一二。
2012年,坂本龙一前往日本东北部的宫城县。
因为听说,那里有一台钢琴在海啸的席卷下死里逃生。
他想知道,「钢琴淹死后留下的遗骸」是什么样的声音。
2014年,他前往福岛核灾区,想要捕捉那里人迹荒芜后留下的残败,那种如死灰般的寂静。
之后,他还参加了东京反对重启核工程的群众游行,鼓励人们坚持信念。
同年,他因为被查出患有咽喉癌而取消了一切活动和工作。
每天早上,需要吞服各种药物,一粒一粒都显得很艰难。
因为病变的缘故,他的唾液量只有正常人的七成,所以吞咽非常难受。
这部纪录片原定是要拍成演奏会电影。
开拍第二年后得知教授的病情,计划被打乱。
后来把断断续续拍了五年的素材和过去的资料拼接剪辑,阴差阳错地成了一部传记片。
其实从纪录片的角度来说,拍摄手法很一般。
但因为是坂本龙一,所以其他一切都不重要。
豆瓣评分,至今高达8.6。
年轻时的坂本龙一是电音的先锋实验者,从古早照片中就可见其桀骜不驯,在曲风上也敢于突破与尝试。
坂本龙一回忆起年轻时的自己,说那时候东京的文化与科技在世界范围内都是瞩目的,很有未来感,而电子音乐就代表着未来和先锋。
于是在硕士毕业后,他组建了YMO乐队,前卫激进的风格对整个日本电音乐坛产生了巨大影响。
但他也表示,自己对科技的发展态度是中立的。
科技的不断发展可能会脱离人的掌控,甚至达到人类无法想象的境界。
他不提倡文明上的开倒车,但也始终对科技的不稳定因素保持警惕。
在资料视频中,年轻的坂本龙一正在向记者解释电子乐的优势,电脑可以制作出人类手速很难达到的节奏。
镜头一转,四十年后的今天,已然头发花白的坂本龙一依然在利用各种电子设备制作音乐。
YMO解散后,名气渐长的坂本龙一开始接到各种电影配乐的邀约。
大岛渚最先给他抛去了橄榄枝,邀请他和大卫·鲍伊合作主演《战场上的圣诞快乐》。
当时崇拜大岛渚的坂本龙一开心坏了。
但没有表演经验的他,又不知如何答复,于是提出,希望能让他负责电影的音乐配乐。
于是,就有了传世名作《MerryChristmas Mr. Lawrence》。
几年后,意大利电影大师贝纳尔多·贝托鲁奇找到了他,邀请他饰演电影《末代皇帝》中的日满电影协会会长一角,同时负责电影原声的创作。
回忆至此,坂本龙一说当时自己一周时间内创作出了45首曲子,这样的拼劲也就只有年轻时候能做到了,否则身体根本吃不消。
这支 原声带之后获得了奥斯卡最佳配乐奖,坂本 龙一的名气也达到了巅峰。
纪录片一一重现了影片中的经典配乐段落,看得真是热泪盈眶。
音乐有如此大的魔力,能够在最短时间内调动起你最大的情绪。
在患病之后,坂本龙一收到 了导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图的邀请 ,希望他能负责《荒野猎人》的配乐。
当时正处于休养期间的坂本龙一,本应拒绝所有工作的邀约。
但他说,伊纳里图是他非常喜欢的导演,他实在无法拒绝。
录音时,忙碌中的坂本龙一突然剧烈咳嗽了好几声,慌得工作人员赶紧停下一切,等他恢复状态了再继续工作。
随着年龄的增长,坂本龙一在创作上更加注重自我表达和社会思考,他开始弃繁从简,从零开始去回归自己曾想要做的音乐。
片中有一个镜头非常喜欢:
坂本龙一头上套着塑料桶,站在雨中感受雨滴敲击的声音。
其实他原本是拿玻璃罐子放在雨中,后来觉得不够满意,索性拿着塑料桶自己站到了雨里,也丝毫不在意衣服被淋湿,只是尽情感受被雨滴声包围的世界。
很多宣传海报中也用到了这个镜头,因为这很能传达坂本龙一的生活日常:
感受声音,捕捉声音,纪录声音。
911发生的时候,坂本龙一正在纽约,因为离得很近,他迅速就拿上照相机出去拍照,镜头中尽是毁灭的惨像。
但他最在意的一个画面,是一群鸟儿从燃烧中的双子塔前飞过:
鸟儿是不知道发生了什么吗?
坂本龙一自问,他开始意识到自然和人造物之间的微妙对立。
他弹了一辈子的钢琴,但钢琴的声音却是不连续的,再长的回响最终还是会被周围的杂音所吞没。
他想寻找一种永恒的声音。
他前往北极,全球变暖最先受影响的地方。
把录音设备放进洞穴中去捕捉冰雪融化后的流水声,他说:
我好像是在垂钓声音。
他踏上非洲大地,融入原始部落的族群生活,惊叹于壮阔的非洲土地却共同一种基本的旋律。
而这或许也是人类诞生之初的音乐。
而这正是坂本龙一想寻找的永恒,即使历史车轮翻滚,也永不湮灭。
他再次提到那台在海啸中幸存的钢琴,一般人都会认为它已经跑音走调了,但坂本龙一却反而为此着迷:
工业革命之后人类创造了钢琴,把拥有陈年历史的木头嵌入模具中打磨固定,琴弦也要经受几吨的压力,把原本自然存在的物质通过人类的工业加工、文明的力量扭曲成我们意愿中的模样。 声音也是,如果音准不对的话,人们就会说琴松了,音跑了,其实并非是走音,而是这些自然的物质正在拼命挣扎要回到原初的形态。人类按照自己的认知强制调音,说这是自然,但对大自然来说,这其实是非常不自然的状态,我能感受到非常强烈的对抗感。
纪录片的结尾,坂本龙一头垂得低低的,深埋在钢琴声中,他说他正在创作新曲。
对于病情,他的态度很乐观,也非常积极配合治疗,如他自己所说:
要是本来能多活几年,没活成就可惜了。
我想创造出更多拿得出手的作品。
在这之后,接受治疗的坂本龙一健康好转。
他继续将精力投入到创作之中,为多部电影制作了配乐。
包括大热影片《请以你的名字呼唤我》、韩国电影《南汉山城》、国产电影《第一炉香》,以及还未上映的是枝裕和导演作品《怪物》等。
2020年,坂本龙一再次被确诊直肠癌。
如果不接受治疗,最多只剩下6个月的生命。
于是,他在一年内进行了6次手术,并一直住院,并与癌症进行着抗争。
即便如此,坂本龙一依然坚持创作。
2022年,他举办了一次特别的钢琴独奏会。
此时,坂本龙一的身体状况已经堪忧——
「我已经没有足够体力来举办现场音乐会了,或许也是我最后一次以这种形式进行演奏。」
所以,他只能一首一首地录制演奏过程。
然后经过精心编排和剪辑后,向全球播出录制好的内容。
没想到,这一次特别演奏会成了坂本龙一的「终曲」。
当我今天看到这个不幸的讣告后,再次想起教授的身影与音符,不禁热泪盈眶。
感动于教授为这个世界留下的每一首歌曲。
也动容于他对于音乐追求的纯粹于极致。
对于他的离去,不舍是必然的。
好在,纵容肉体终有逝去的一天,但音乐和电影作品可以长久地留存在世上, 为一代又一代的人 给予 心灵的抚慰与精神的激励。
我想,这也是一种生命的永恒。
谢谢教授。
愿你安息。
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